Die 15-jährige Dessi ist die Tochter bulgarischer Einwanderer. Zuhause trägt sie Jogginghose und reißt Alman-Witze, im Innenstadtgymnasium trägt sie eine blonde Perücke, heißt Daisy und spricht Hochdeutsch, um sich an ihr Umfeld anzupassen. Ihre zwei Freundeskreise hält sie sorgsam getrennt. Damit fährt sie gut – bis sie Bo kennenlernt. Der Serbe wird nicht nur ihr Nachbar, sondern auch ihr Mitschüler und damit der Einzige, der ihre beiden Identitäten kennt. Es stellt sich heraus, dass sie beide eine Partnerschaft vor der Community zuhause geheim halten möchten. Also täuschen sie vor, ein Paar zu sein, damit sie ihre eigentlichen Partner treffen können. Dann bricht das Chaos aus. Anna Dimitrova legt ein hohes Tempo vor, während sie von sozialer Ungleichheit und Identität erzählt, mit liebenswerten Figuren und rasend komischen Dialogen. Ihr Bucherfolg wird 2027 erstmals auf der Bühne zu sehen sein, der Roman kann von interessierten Theatern für die Bühne adaptiert werden.
Unangekündigt steht Jo vor der Tür seiner Mutter Su, die abgeschieden im ehemaligen Haus der Familie wohnt. Jo hat sich für den Wehrdienst verpflichtet und möchte das seiner pazifistischen Mutter erklären. Dabei stoßen beide bald an ihre Grenzen, Unausgesprochenes aus der gemeinsamen Vergangenheit holt sie ein. Es entspinnt sich ein Streitgespräch zwischen Sohn und Mutter, zwischen einem geplanten und einem in großen Teilen gelebten Leben. Dabei ist die gemeinsame Gartenarbeit neben der Rückbesinnung auf wenige schöne gemeinsame Momente der gemeinsame Grund, sich in der Diskussion immer wieder neue Chancen zu geben. Auch wenn es schmerzt.
Wahlen stehen an und der korrupte Bürgermeister Schwarzmann möchte im Amt bestätigt werden. Nachdem alle anderen Kandidat:innen bereits im Vorfeld mundtot und somit als Konkurrenz ausgeschaltet wurden, bedarf es nun einer Person, die als berechenbare Alternative den Schein wahrt. Die Reinigungskraft und alleinerziehende Mutter Ilana kommt Schwarzmann und seiner rechten Hand Bulgakov da gerade recht. Mit Versprechungen drängen sie sie in die Rolle der Bürgermeistergegenkandidatin und wiegen sich in Sicherheit. Doch bei Ilana, ihrer schlagkräftigen Kollegin Ronit sowie dem alten Wahlkampfmanager Mendel sind die beiden an die falsche Adresse geraten.
Flunk und Zwie leben, wie es Maulwürfen gefällt: immer beschäftigt, immer in Bewegung, immer zwischen oben und unten, rechts und links, vor und zurück. Jeder gräbt für sich und manchmal treffen sie sich in der Mitte. Vielleicht sind das die schönsten Momente. Die beiden mögen sich, obwohl sie sich selten einig sind: Flunk liebt die Sonne und ihre Wärme, Zwie das dunkle, vertraute Unten. Doch dann bringt ein Ereignis die Ordnung der Maulwurfswelt gehörig durcheinander: Ein Geleucht taucht auf, inmitten der Gänge. Wo mag dieses Licht herkommen, und wo gehört es hin? Nach oben zur Sonne oder nach tief unten in die Erde? Flunk und Zwie machen sich auf den Weg, das fremde Geleucht nach Hause zu bringen. Eine Reise beginnt, voller Sackgassen, Missverständnisse, Regenwürmern und rätselhafter Ratschläge. Gerade als alles aussichtslos erscheint, taucht unerwartet Hilfe auf: die Hoffnung. Sie ist klein, schimmert nur schwach und ist eigentlich ganz unscheinbar; aber wer ihr folgt, entdeckt am Ende vielleicht mehr, als er gesucht hat: einen Himmel voller Sterne – und die Gewissheit, dass man den Weg nicht immer allein gehen muss. - Ankündigung Schlosstheater Moers
Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von "Tristram Shandy", eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam? Sie kommen in DIE ENTHUSIASTEN vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet. Markus Orths gelingt ein erzählerisches Feuerwerk über eine ziemlich besondere Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen und in der Geschichten zum Leben erweckt werden. Und über drei Geschwister, die eine innige Liebe verbindet und ein großer Verlust.
Eine Frau räsoniert über ihren Tod, über den niemand etwas weiß, nicht einmal sie selbst. Ist sie in eine Felsspalte gestützt, einfach entschlafen, in der Wüste verloren gegangen oder an einer Krankheit gestorben? Wurde sie getötet, hat sie sich selbst umgebracht? Oder lebt sie womöglich noch immer? In diesem Text geht es um Berenike. Sie erzählt uns aus ihrer Perspektive von ihrer Beziehung zu Titus, Sohn des Vespasian, späterer Kaiser von Rom. Von ihren ganz eigenen Beweggründen, Heim und Hof zu verlassen und einem deutlich jüngeren Mann, ausgerechnet jenem Heeresführer, der die erbitterten Aufstände ihrer Landsleute aufs blutigste niedergeschlagen hat, ins römische Exil zu folgen. War das Liebe oder Flucht? Haben wir es hier mit dem Stockholm-Syndrom zu tun oder schlicht mit der pragmatischen Entscheidung einer Frau, die trotz ihres Status’ kein Land ihre Heimat nennen kann und keine Lobby ihr eigen, die genug hat von der Ehe, von sie unterwerfenden Männern und anderen Übergriffen? Über die Bande von Figuren, die wahlweise mit Berenike gelebt haben oder ihrem Leben nachspürten, sucht dieser Text nach der Wahrheit über eine vergessene Königin und deren Verbleib. Am Ende darf Berenike endlich die Bühne verlassen, als bedingt befriedete, in jedem Fall verstorbene Figur, so steht es geschrieben, und was geschrieben steht, das bleibt.
JETZT ERST RECHTS basiert auf Lukas Hammersteins Stück GESCHWISTER EICHMANN. Der Autor hat seinen ursprünglichen Text aufgebrochen, weitergedacht, weitergedreht. Und wie in GESCHWISTER EICHMANN kommt hier eine Vielzahl an Stimmen zu Wort, deutsche Stimmen, die vom Krieg erzählen, vom Bösen, vom Guten, vom Heute. Dieser TExt eignet sich als theatrale Intervention im öffentlichen Raum, oder in Kombination mit GESCHWISTER EICHMANN für einen Theaterabend, der unser aller Verhältnis zu unserer Demokratie thematisieren kann. Alle haben die Wahl Schauen wir mal Dann sehen wir schon Nie wieder war nie
Drei ungleiche Schwestern – die Schwarze Plantagenarbeiterin Harriert, die Taube Madeline und Fanny, die in einem Bordell aufwuchs – erzählen von ihrem autoritären Adoptivvater. Der Blick des Vaters ist von Rassismus, Ableismus und strenger Sexualmoral geprägt; und so verlangt er von den Schwestern, die vermeintlichen Mängel, die er ihnen zuschreibt, abzulegen. Von den Umständen geeint verschmelzen die Schwestern nahezu; eigentlich wissen sie alles voneinander. Doch da ist etwas, das Harriet verheimlicht. Als die schreckliche Wahrheit ans Licht kommt, stellen die drei selbstermächtigend ganz neue Fragen: Welchen Mangel hat eigentlich der Vater, dass er solche Dinge tun kann? Und wie könnte man seinen Mangel entfernen? Erin Shields arbeitet in ZUM LICHT nicht nur mit gesprochener sowie gebärdeter Sprache, sondern auch mit Bewegungstheater und Vibration, um Taubes wie hörendes Publikum gleichermaßen zu erreichen. Unter der Geschichte von Schwesternschaft und Diskriminierung im 19. Jahrhundert liegt ständig auch etwas Unheimliches, das sich schließlich in mehrfacher Hinsicht als Horror offenbart.
Bald ist Weihnachten und eigentlich liebt Julian Weihnachten, zumal er da auch Geburtstag hat. Dieses Jahr aber sind zu Hause alle komisch. Niemand schmückt das Haus, niemand singt die gewohnten Weihnachtslieder. Alles ist anders, weil seine ältere Schwester Juni gestorben ist und die Familie um sie trauert. Als Julian Hedvig kennenlernt, erlebt er endlich wieder ein Gefühl von Leichtigkeit. Sie ist witzig, neugierig und ein bisschen weltfremd – aber vor allem: auch ein riesiger Weihnachtsfan! Gemeinsam erleben sie eine schöne und besinnliche Adventszeit. Allerdings bekommt Julian das Gefühl, dass auch bei Hedvig zu Hause etwas nicht stimmt, und geht ihrem Geheimnis auf den Grund. Die norwegische Autorin Maja Lunde ist in Deutschland durch ihr Buch „Die Geschichte der Bienen“ bekannt geworden. Ihr All-Age-Roman „Die Schneeschwester“ wurde 2024 in Norwegen verfilmt (Regie: Cecilie A. Mosli). Eine berührende Geschichte über Freundschaft, die Liebe zwischen Geschwistern und die Trauer nach dem Tod eines jungen Familienmitglieds.
Was wählen Sie? Die kaum zu ertragende Wahrheit oder die Fiktion einer heilen Welt? Die rote oder die blaue Pille? Die Zuschauer:innen von THE HOLY BITCH PROJECT entscheiden sich für die rote Pille – und stürzen damit tief in den Kaninchenbau, in dem sie unterschiedlichen Formen von Gewalt gegen Frauen begegnen. Und bei diesen Fällen handelt es sich um reale Geschichten: Der Text entstand im Rahmen einer Langzeitrecherche für eine Inszenierung unter der Regie der Autorin, er basiert auf Gesprächen mit betroffenen Frauen und Expert:innen. Im Laufe von THE HOLY BITCH PROJECT wird schnell offensichtlich, dass es sich nicht um Einzelfälle handelt, sondern um ein Porträt kultureller und gesellschaftlicher Strukturen, die Gewalt verharmlosen. Frauen werden abgewertet, objektifiziert und ohne Schutz gelassen. Das Motiv der roten und der blauen Pille entstammt dem Film „Matrix“ und wird durch die frauenfeindliche Incel-Bewegung und die Alt-Right-Bewegung zur Verbreitung misogyner Verschwörungserzählungen vereinnahmt. THE HOLY BITCH PROJECT entscheidet sich bewusst für dieselbe Metapher und überschreibt sie durch ein feministisches Gegennarrativ.
