Ich finde auch, dass mit Emily nichts verkehrt ist und vielleicht hast du Recht/ vielleicht ist sie klug/ und verträglich/ und sanft/ und witzig, aber/ das macht was mit einem Kind, Stefan,/ wenn es nirgendwo/ reinpasst. So stellt es Emilys Oma im Gespräch mit Emilys Vater fest. In erster Linie macht Emilys Andersartigkeit aber etwas mit ihrem Umfeld: Ihre überforderte Mutter ist in einem buddhistischen Kloster in Thailand geblieben, eine Schuldirektorin vermutet häusliche Gewalt und eine Ärztin sucht eine Möglichkeit, Emily zu therapieren. Dabei ist Emily eigentlich nicht krank, sondern sie hat einfach nur keine Gefühle – und damit hat sie selbst kein Problem, alle anderen aber schon. Und darüber kann Emily inzwischen einige Geschich-ten erzählen, von der Bärengeschichte über die Schulwechselgeschichte bis hin zur Medikamenten-geschichte, und die meisten enden mit Ärger und Umzug. Jetzt steht Emily wieder vor einer neuen Klasse, in einer neuen Schule, und diesmal möchte sie etwas versuchen, was sie vorher noch nicht versucht hat, ein Experiment: Sie möchte erklären, wie sie die Welt wahrnimmt. Dabei wirft sie ganz nebenbei die philosophische Frage auf, wie sich richtiges und falsches Handeln eigentlich jenseits von Gefühlen definieren – und ob Liebe wirklich nur ein weiteres Gefühl ist. Es wird uns eine Vorstellung davon vermittelt, dass Menschen unterschiedliche Realitäten leben, und es stellt sich die Frage: Wie gehen wir damit um, wenn sich unsere Lebenswirklichkeiten und Wahrnehmungen nicht überschneiden, wenn wir nicht von uns auf den/die andere:n schließen können und annehmen müssen, dass wir nicht verstehen und keine Antwort erhalten? […] Die Autorin kombiniert eine manchmal stachelige Wortkunst mit einem verdichteten Erzählton, der sich nie aufdringlich „kindgerecht“ entfaltet. (aus der Jurybegründung Retzhofer Dramapreis 2023)
Der alte Jean Wagner ist tot – und hinterlässt seinen drei Kindern nichts als sein landwirtschaftliches Grundstück mitsamt in die Jahre gekommenem Bauernhof. So weit, so gewöhnlich. Die beiden älteren Wagner-Kinder Astrid und Alex wollen Hof und Grundstück zu Geld machen, einzig die jüngste Tochter Corinne wehrt sich gegen den Verkauf. Lieber zieht sie aus ihrer kleinen Stadtwohnung zurück ins Elternhaus, um das sie sich ohnehin in den Jahren zuvor als einziges der drei Kinder gekümmert hat. Aber dann steht eines Tages der Premierminister persönlich vor der Tür, um die Geschwister zum Verkauf zu überredenden, zu einem horrenden Preis, versteht sich. Der Grund: Das weltweit führende Technologie-Unternehmen THE COMPANY hat Interesse an dem Grundstück gezeigt, um ein Rechenzentrum dort zu errichten. Irgendwann. Unter Umständen. Auf jeden Fall ist es aber im Interesse der Nation, THE COMPANY den Kauf des Landes zu ermöglichen. DAS ERBE ist eine Dokufiktion, basierend auf einem Ereignis, das sich vor einigen Jahren in Luxemburg abspielte. Dort wurde ein Grundstücksverkauf an das Technologie-Unternehmen Google zum Politikum, als bekannt wurde, dass Google Druck auf die luxemburgische Regierung ausgeübt hatte, um den Kauf voranzutreiben.
Der Boandlkramer soll den kleinen Maxl holen, verliebt sich aber dabei in dessen Mutter Gefi. Reichlich verwirrt – hat er doch noch nie Liebe gefühlt – lässt er den kleinen Maxl auf der Erde und schwindelt stattdessen den Betrüger und Säufer Gumberger ins Paradies. Fällt sein Trick dort oben noch nicht auf, wird es aber schwierig beim Pendant ganz unten. Der Teufel erkennt sofort seine Chance und verführt den Boandlkramer mit der Aussicht auf ein normales Leben auf der Erde. Der darf im Gegenzug niemand mehr ins Jenseits befördern. Die Abmachung gelingt, doch der Boandlkramer hätte es sich leichter vorgestellt, unter den Lebenden zu wandeln. Gefi hat für ihn so gar nichts über und trauert um ihren in Russland vermissten Anderl. Aus reiner Not will sie den Bürgermeistersohn Toni heiraten – dagegen hat aber wieder der kleine Maxl was einzuwenden, der immer noch an die Rückkehr seines Vaters glaubt. Mitten rein platzt nun der Boandlkramer mit seinen Avancen, die Situation spitzt sich zu und letztlich müssen himmlischer Rat und ein kleines Wunder helfen.
„Wenn man auf der richtigen Seite steht, dann ist alles gerechtfertigt“ sagt Monika Haeger und sieht darin die Legitimation auch für unmoralisches Handeln. Verrat, Betrug und Lüge sichern ihren Erfolg als inoffizielle Mitarbeiterin der Staatssicherheit. Was sie mit Stolz erfüllt im eifrigen Dienst für die aus ihrer Sicht gute Sache, stürzt andere ins Unglück. Das Stück erzählt entlang dem Fall von Monika Haeger (1945-2006) DDR-Geschichte. Als Heimkind wurde Haeger auf sozialistischen Kurs gebracht, als treue DDR-Bürgerin und Stasi-Mitarbeiterin spioniert sie eine Frauengruppe um die Bürgerrechtlerin Bärbel Bohley aus. Haegers Arbeit führt zu Verhaftungen, Verhören, Gefängnisaufenthalten und anteilig sogar zu einer Ausbürgerung aus der DDR. Der Monolog Haegers wird unterbrochen durch Interviews mit Opfern der SED-Diktatur. Sie berichten über Verleumdungen in Beruf und Privatleben, Wohnungsdurchsuchungen, überfallartige Verhaftungen, Scheinhinrichtungen, brutale Erlebnisse im Frauengefängnis Hoheneck, im Jugendwerkhof Torgau oder in „Speziallagern“. Kurze Einwürfe mit Bezug zur Gegenwart verdeutlichen, dass eigene Überzeugungen, auch wenn sie gute Ziele verfolgen, zur Diffamierung anderer führen können. Der Zweck heiligt eben doch nicht die Mittel – im Gegenteil: Der Kern einer Unmenschlichkeit bleibt, wenn man seine Haltung unerbittlich durchsetzt.
Als „grüne Korridore“ wurden seit Beginn des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine zivile Fluchtkorridore für Menschen bezeichnet, um umkämpfte Gebiete zu verlassen. In ihrem Auftragswerk für die Münchner Kammerspiele, das die ukrainische Autorin inspiriert von eigenen Erlebnissen auf der Flucht geschrieben hat, machen sich 4 Frauen aus Charkiw, Tschernihiw, Butscha und Kyjiw auf den Weg nach Europa. Sie alle sind Zeuginnen von Vergewaltigung und Tod, bis auf eine der Frauen: die ist Schauspielerin und hat nichts Schreckliches erlebt, – kann aber alles spielen. Genau dafür muss sie büßen und wird als Sündenbock sieben Mal im Laufe des Stückes von ihren Mitreisenden zur Strecke gebracht. Mit unnachahmlich schwarzem Humor portraitiert Vorozhbyt die Menschen im Transit, zeigt ihre Nöte und Kämpfe, wo sie lügen, etwas verstecken oder von guten und bösen Geistern der Vergangenheit heimgesucht werden. In der Wartezone zu einem neuen Leben in Europa brechen zwischen den Figuren Konflikte auf, die tief hinein in die Geschichte der Ukraine und Europas reichen. Wer hat hier wen verraten oder einfach übersehen? Wer hat mit wem kollaboriert und profitiert? Eine Europäerin will Gutes tun, macht dabei aber keine gute Figur. „…eine überbordende, bizarre, schmerzliche, sarkastische und auch an die Nieren gehende Topografie des Krieges.“ Süddeutsche Zeitung
Auf Robin Hood ist ein Kopfgeld ausgesetzt, er muss sich vor dem Sheriff von Nottingham im Wald verstecken. Doch trotz der Gefahr, gefasst zu werden, überfällt Robin Hood - zusammen mit Bruder Tack, Little John und seinen anderen Gefährten - die Reichen, die durch sein Revier ziehen und verteilt die Beute an diejenigen, die sie am nötigsten brauchen. Als er eines Tages doch in die Falle gelockt und daraufhin in den Kerker geworfen wird, sucht ihn die schöne Lady Marian dort auf. Die hat nicht nur einen Plan, wie sie Robin Hood aus dem Gefängnis befreien will, sondern bringt auch das Herz des Helden zum Schmelzen... Matthias Faltz hat die Geschichte des "Rächer der Armen" für die Bühne bearbeitet. Faltz, dessen Märchenbearbeitung "Die verzauberte Zarentochter" ebenfalls vom DREI MASKEN VERLAG vertreten wird, hat aus der unsterblichen Legende ein wunderbares Theaterstück gemacht - mit spannenden Abenteuern, die die skurrilen Charaktere durchleben und einer romantischen Liebesgeschichte, die die gefühlvollen Seiten des sonst so starken Helden zeigt...
"Die Umsetzung des wohl bekanntesten Märchens aus der Feder der Brüder Jacob und Wilhelm Grimm schaffte es, nicht nur die kleinen Gäste zu Theaterfans zu machen, auch die erwachsenen Begleitpersonen hatten ihren Spaß- Unzählige Varianten gibt es, die die Geschichte des armen Mädchens erzählen. Die Version Manuel Schöbels ist sehr nah am Original der Märchen-Brüder Grimm, wurde von Schöbel allerdings mit ganz vielen kleinen Feinheiten versehen, die für Schmunzler, Lacher und ganz langen Applaus am Ende sorgten." (Freie Presse, 09.11.2009) "Für das Theater bearbeitet hat die Geschichte Manuel Schöbel. (...) Er erzählt das Märchen so einfach und so schön wie es ist. Es gibt keinen vordergründigen erhobenen Zeigefinger, auch verzichtet er auf eine Transformation in die Jetztzeit. Alles ist an seinem rechten Platz." (Döbelner Anzeiger, 09.11.2009)
Matthias Faltz, der Leiter des Jungen Staatstheaters in Wiesbaden, hat eine neue Theaterfassung für eine kleine Besetzung erstellt, die sich an der Vorlage des Märchens orientiert, sie behutsam modernisiert und aktualisiert. Aladin verbringt seine Zeit mit Herumlungern auf dem Basar. Ein habgieriger Zauberer benötigt genau diesen unschuldigen Jungen, um an den kostbaren Schatz zu kommen... Aladin entdeckt versehentlich das Geheimnis der Wunderlampe. Der Geist der Lampe soll ihm helfen, die Tochter des Königs zu gewinnen. Und der böse Zauberer will natürlich die Wunderlampe. Der klassische Stoff wird von Faltz erfrischend gegenwärtig mit einer einfallsreichen szenischen Fantasie neu erzählt. Er strafft und konzentriert die abwechslungsreiche Handlung in einer heutigen, klaren Sprache ohne modische Floskeln, die sich hervorragend sprechen und spielerisch umsetzen lässt.